书法作为民族文化的象征，以汉字为载体，与多种艺术相结合，承载着传统文化和民族精神，是中华民族传统文化的瑰宝，承载着中华文化的深厚内蕴，与中华民族的内在生命精神紧密相连，融为一体，是我国几千年来的文化结晶。
今天，我们有幸邀请到知名书法家康晓强先生，谈一谈传统文化书法的历程。
《书山有路》
小编：康老师您好!感谢百忙之中接受古西楼书屋的采访，您对当代书法艺术的看法和理解？
康晓强：首先是一个什么呢？书法是一个养心的东西。首先作为一个爱艺术的人，爱书法的人，要有一种担当，用一种时代的担当，这种担当是发自内心的。不是别人去赋予你的，要养心，但是还要教化，这是书法最崇高的一点。它作为一个艺术载体，承载的是中国传统文化一些精髓的东西，所以要用书法的美感，书法的魅力，去滋养自身。
这个是很重要，现在的一些大众，都是把书法提升了一个什么？提升到了很高的高度上，当代的人很浮躁。由于时代的原因，经济的浪潮的冲击，对书法的认识确实不够，书法其实是一个传承到创新的过程的，和任何艺术门类是一样的一个东西，首先你要继承以前古人的一些精髓，把他的精神、气质、内在的东西真正要能够领悟，领悟的程度的深浅，你领悟古人的厚度及精度，就决定了你创新的一个维度。
你怎么样去创新，你没有深厚的一个积淀的话，你不可能去创新。创新的东西是肤浅的，是很浅薄的东西，这个东西是会被时代，像个大风一样去吹走，不可能留下。
《晏殊·无题诗》
小编：您学习书法一直到现在，在您的学习书法生涯里，您最崇拜或欣赏哪一位书法家？
康晓强：作为我来说，我以前对书法的认识，以前学的时候也是很肤浅，哪种美、哪种字美观，很好看，我就去学。因为，那时，我对书法的认知是一个很肤浅的程度。现在我的认知就不一样了，就是说，对中国古代经典的所有的能够为我所吸收营养的，不管是经典的碑帖，你比方说有二王的、有宋四家的，有明清调的，有近现代一些名人的这些手札那些东西，能被我所心里接受并且吸收的滋养的一些东西。我认为，都是非常好的艺术精品，这是我的一个认识。可能我学书法这个阶段，赵熊老师曾经说过，书法开始要“专”，专到一定程度的时候，然后要薄。可能我现在是处于“薄”的层次，就是说我现在需要是杂粮，去博取，在博取的过程中，然后再消化、再分析、再容纳、再结合，最后形成我自己的书法艺术元素和书法语言，这是我一个过程。
这个非常重要,比如说:对每一个人的经典传留下来的东西比较有成见，我们吸收它营养好的东西，我看到的是一个很精美的精髓的东西，能为我所用，我现在拿来主义就这种感觉。
对，包括你说到鲁迅，鲁迅的书法写的也很好，对他文人气很十足的，它的气息也是很高古的，很古秀的东西，这个也要吸收书法艺术，任何艺术都是一种感觉，你知道吧！和人是一样的，你可能看到一个女孩和她没说话，但是她身上那种气质、感觉就把你吸引住，对书法艺术也是一样的。
真正的要中对中国的一些经典的东西要进行阅读，不在你读的多，你读一万本书，我问你读懂了哪一本？还在于精、要精，一定要把它的精髓真正要能吃透，真正的那种领悟很重要。对书法之外，还要研习这些东西，唐诗、宋词或者《四书》、《五经》、《二十四史》、中国的历史经典这些东西，包括一些美学、哲学的观念，这还包括西方的一些东西。西方的大美术观，这一块很重要，这些东西，就是说，一些画论、一些艺术家对美学思想的一种阐释。
与赵熊合影陕西省书协顾问
对人生、对生活的一种解读，这种东西也要领悟，把它深深的能够融入到你的书法的领域里边。这都是很重要的，其实你感觉我说得很悬，其实一点都不悬，是真真正正实实在在的东西。
咱们有个《菜根谭》、《围炉夜话》、《人间词话》里面好多经典的诗句都要背过，都要理解的，你看“桃李虽艳，何如松苍柏翠之坚贞；梨杏虽甘，何如橙黄橘绿之馨冽。信乎，浓夭不及淡久，早秀不如晚成也。”这些东西都要记下来，
你想海纳百川，海纳百川怎么理解的呢？海深能融千万物，那时，无论清浊百变，人生当学海，是吧？川流不息字可服，这些东西都要作为你的一个很经典的一个东西，要真正要体现出来。人生观就是怎么样能够真正的体现出来，人生是一个真假参半的一个东西，纯真的东西。你在这个世界上，当今世界生活不下去，纯假的东西会把你自己改变的。但是，人就是要心存善良。但是假亦真就这种，一个《易经》的一种道理，就是说，你才能够真正的才能够领悟人生的真谛，这个也是和艺术是一样的。
与郭全忠合影陕西国画院原副院长
小编：您对他所崇拜书法家的艺术成就看法？
康晓强：举个例子，就北宋书法家的米芾来说，米芾对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。要求“稳不俗、险不怪、老不枯、润不肥”，大概姜夔所记的“无垂不缩，无往不收”也是此意。
他的这种书法，你怎么样去吸收，首先是从他的字法上面来吸收，然后是从它的笔法上来吸收，最后从它的章法上来说，从三个维度去吸收它的东西。你走到哪一个阶段，但要经过大量，你自己的一个锤炼，自己要真正的要用，不仅是心感悟到，还要达到这个锤炼的过程，是一个很复杂的过程，这就是一个苦练的一个过程。
再次举例：手是有记忆的，手势有下意识，这种锤炼过程是一个长期的，非常艰辛的一个过程，为什么是心灵手巧？手很巧，手可能到的地方，心还没有想到，手已经到了，这就是一个。书法、绘画这些东西，为什么又说古人说，我现在画了一份很超乎，我自己的一个想象称呼的理念，就是手的，下意识的东西已经超出了你的思想的一个范围，书法就是锤炼，这个过程很重要。
从古人的一些书法气息上，章法处理上，从书法的一个美感，它的一个线条的一个扭动，包括一个就是线条的和音乐节奏是一样的，节奏感上去真正的领悟书法的一种美，这个很重要。
《谢灵运·登庐山绝顶望诸峤》
小编：您可以讲述一下最初学习书法的过程？
康晓强：我上学最初的时候，我的字写得很糟糕，很乱、很急躁。我以前是个非常急躁的一个小孩。上学的时候，身边的人包括老师，包括身边的一些长辈对我的影响很大。
当地，我们是长安那一个村的，它都有这些写春联的老先生，他们毛笔字在农村来说都写的相当好，大家都很都很尊敬他，当面的那种奉迎也好，那种尊重也好。
那种崇拜的精神，深深的打动了我，我感觉毛笔字写好了，是不是我也能得到众人的这种尊敬。这个时候，所以就技术上的书法，这个时候我就感觉有这种能够得到别人的重视心理。
开始就喜欢上了书法，然后，在三年级的时候，老师发现了我这种爱好，我感觉你的字写得不错，还来给咱办黑板报，上小学的时候办黑板报，办的好，老师也夸，同学也夸，更增加了我的信心。所以在人小的时候，多赞扬、少批评，对一个人成长很重要的，从这就体现出来了。
在这个时候，其实我真正的开始接触书法，在什么时候，上小学三年级的时候，不是用描红。然后，开始描红里面一些大字一样，写大楷。回来之后，我就开始练习，有个小方桌，然后用描红本学习。老师的肯定，同学的肯定对我来说是个激励，我就要下功夫了。
小时候，受长辈的影响，我开始写的是《曹全碑》，其实《曹全碑》在汉隶里面它属于婉约派一类的，很工稳、很优美，就和一个窈窕淑女一样，很吸引人，爱美之心，人皆有之。我写了之后，现在感觉《曹全碑》对我的影响很好，也没有其他一些艺术上的怪癖，就是没有一些让你最后受滋生了你的一个书法的就是那种习气的东西。然后又开始写了柳公权、神策军碑、玄秘塔碑，以及包括它的《金刚经》这些。然后又开始介入行书，行书这一块我开始接触，就是米芾，所以米芾对我影响比较大。
与纪连海合影著名历史学家
王羲之、王献之、黄庭坚等在书法史上地位很重要，都是开一代先河的一些大师，当然还包括颜真卿，对欧阳询呢，这个人是一个什么样的人？字如其人。他这个人很规矩，性格肯定是很，就是说很正直的一个人。
所以他的书法里面有一种很忠诚的、很重的东西在里面。对忠贞这种气息流露是一种，所以从欧阳询这最后学书法的人成为大家的人很少。
清代末期一个大画家，他和张大千齐名，他的书画就是号称南漳。因为他法度太森严，他把你就束缚住得舒服住了，你只能在这个范围之内，或者说他不敢超越，当然，那个时代就是那样的一个时代，它代表了一个时代。这也是我大概学习书法的最初的一个过程。
小编：究竟如何看一个人的书法水平呢？
康晓强：首先，第一个是气息，这点是非常重要的，你看他的书法里面，它的气息是一种饱满的，还是松散的？是一种比较苍劲的，是一种枯燥乏味的，还是一种很细腻的东西，都可以体会到一个人的心量的大小，一个人的
内秀有没有？其次看什么？看整体的章法，章法怎么样？章法处理上就决定了你一个人的全局观，看到了一个人对整体的一个把握，是吧？然后再看细节，
看细节就看你的笔法怎么样，能不能过关？你的限制怎么样？有没有质感是吧？然后你的节奏怎么样？节奏上是不是一个有阴阳顿挫、有韵律感，有没有出彩的地方，有没有醒目的地方，是吧？
只有这样才能去看一个人的书法水平！

小编：您这些年在书法教育方面也作了大量的工作，比如开书法补习班等，对于将来的书法教育您有什么看法？
康晓强：当然开补习班就是说怎么样的，改善自己的生活，改善自己的条件毋庸置疑，但是我认为作为一个老师在这一块，一定不要有门户之见。你跟我学字，你必须学我的，现在田英章就是，原来网上说你必须学我的字，你不学我的字就不是我的学生，这是不对的。一定要因材施教，根据每个学生的那种天资，他的感觉去选择给他临帖，让他认真的读帖，去发挥自己的聪明才智，去认真的把这个就是自己的艺术感觉真正能够捕捉出来，这个很重要。
所以，怎么说现在有书法教育的话也存在很多弊端，对为什么这样说？因为有些书法教育者，他只喜欢挣钱，所以说从而轻视了对学生的一个书法，这种作为一个老师的要求是什么？
做一个老师，重点是会教，而不是会写。你一个很高超的艺术家，毕竟会教学生。老师主要是要会教，要有一个循循善诱的态度，要有耐性的心理去引导学生，去激发学生，让学生去对艺术感兴趣，去引导他们正确的学习方法，去指引他们一个很非常正道的一个道路很重要。老师是一个指引灯，是一个指明灯。老师的概念应该是这样子，就是说老师主要是去激发引导，你去做艺术，让你形成自己的一种东西很重要。
《临黄宾虹手札》
小编：对于我们大多的业余爱好者，您有些什么建议可以帮助他们？
康晓强：他们首先要有兴趣，这是第一点，你首先要端正态度。练习书法是一个开始，可能你一时有兴趣，但是其中也不凡单调，不妨枯燥。不妨一些无奈的情绪在里面，首先要端正态度。第二，就是要不断的加深自己的兴趣。这个兴趣是叠加式的，而不是我今天看了一个展览，我感觉很有兴趣，回家练两天，然后就不去写，这不行，绝对要每天要坚持，每天要感悟，你就是不动手，但是每天脑子里要有一种书法概念，去体味书法的美，去体会某一个书家的书风。那种来由、来龙去脉，就这种。纵向横向都要去思考，学习书法不是单纯的写，要和思考相结合的，又要巧学，这是非常重要，它是重要的，而且学习书法的时候，兴趣培养之后。
第二、要读帖，我不建议大家去直接去写字，读帖，读懂这个帖的每一个字的结构，每一个字的用笔，点画之间的关系，他们怎么样去组合的，哪里是圆笔，哪里是方笔？哪里有提案，哪里有转劲的大小程度，提案的大小程度、时转方向的那种圆润程度，一定要每一个字是因字而异的，不是一个约定俗成的东西，我简单的就去给各自套上，那不对。可能是一个字，在不同的地方，它的写法也有所变化，必须要有这个概念。
艺术是一个和谐而矛盾的东西，就是要创造矛盾，解决矛盾，在和谐矛盾的一个过程，首先是培养兴趣，要叠加式培养。

第三、要思考，读帖思考和读帖相结合，是要培养自己书法以外的东西，爱好艺术是相通的，你可能比较喜欢听音乐，我喜欢看建筑，我喜欢去爱欣赏舞蹈是吧？这些都和艺术是相通的，都和对书法是一种滋养。所以书法要有一个超空间的一种想象力。书法虽然是单的一个线条，但是这种单线条所呈现出来的那种中国传统的那种美学思想那种东西，那是取之不竭的。是吧？就单就是一个线条，现在里面含的概念很多的，有枯涩、有单调的、有饱满的，什么有重合的、怒目而视的、有温润的、有消散的，都在里面含着。知道一根线条包含了人生百味，包含了一个人对生活、对工作、对美的一种认识，就这么复杂。
小编：就是说您通过此次的一个书法展，想取得怎样的一个效果？
康晓强：做书法的一个小结，向这么多的朋友做一下我的汇报，这是第一点。第二点是更多的是乞求这些书法家、画家，一些艺术家给我来指导斧正，能够帮助我去克服在艺术上、认知上、在书法技法上或者章法个方面，这上面有什么缺点，给我真的只能够让我进一步的去提升自己的艺术感觉。真正的去把我对书法的浅层次的那种潜力去挖掘出来，去创作更美更好的一个作品，各种质量的作品。
那么，今天的采访就这样结束了，很感谢康老师对咱们古西楼书屋的一个的支持，我也是个书法爱好者，一定向您学习和请教。最后，预祝本次书法展取得圆满成功。

康晓强，系陕西省书法家协会会员，陕西省书画艺术研究院副院长、陕西上善水墨画院副院长，西安市同仁书画研究院副院长。曾与张培合合作出版《向上向善》一书。
其作品曾获全国书法展览及活动金奖一项、一等奖一项、铜奖四项；陕西省首届、及第二届人才杯书画大展二等奖；入选陕西省首届临帖展。长卷《端午赋》赠与俄罗斯文化大使。